Escritório De Arte

Exposição "Juntando Fé, Cacos & Cores"

(Foto: Breno Salinas)

Está em cartaz nos salões da Secretaria da Cultura de Ilhabela, na Vila, a Mostra “Juntando Fé, Cacos e Cores” das artistas plásticas Ana Canale e Monica Nunes.

Até o próximo dia 19 de novembro, os visitantes poderão conferir o conjunto de obras formado por mosaicos alegres e cheios de cores, além de trabalhos figurativos em acrílico sobre tela.

As obras de Ana Canale imprimem um colorido feliz, expressando muita alegria que, segundo ela própria, é um sentimento que vem quando se “trabalha com o que ama há 18 anos”.

A artista plástica Mônica Nunes apresenta na mostra seus trabalhos figurativos em acrílico sobre tela, colocando muito do que vê, na natureza de Ilhabela.

Além das obras de Mônica Nunes e Ana Canale, há belíssimos trabalhos dos artistas convidados como Jens e Silvia Chrestesen. Apaixonado por fotografia, o casal optou nos últimos anos a usar os recursos do Photoshop resultando em uma estética inédita e surpreendente, nos temas mais variados.

A Secretaria da Cultura fica na Rua Dr. Carvalho, nº 80, na Vila. A entrada é franca.

IV Mostra “Arte na Ilha”

(Foto: Carlos Bred)

“Arte na Ilha - uma história na Secretaria da Cultura” é o nome na mostra de artes plásticas de Evelyn Liger, Marta Sadalla e Rosangela Capella. A abertura aconteceu na sexta-feira, às 20h, e prossegue até o dia 29 de outubro. Esta é a quarta exposição do trio de artistas nas salas da Secretaria da Cultura de Ilhabela, na Vila, e traz 30 obras com inspiração em cores da natureza, figuras humanas e em símbolos diversos.

As artistas - Rosangela Capella está desde 2002 em Ilhabela, mas tem uma intensa experiência artística vivenciada em São Paulo. Com diversas premiações em salões de artes na capital e no interior, a artista é graduada pelo Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, tem especialização em aquarela e desenvolveu ao longo dos anos diversos estudos sobre gravura, pintura em tecido, estamparia, cerâmica e desenho participando de vários trabalhos no Mube (Museu Brasileiro de Esculturas), MAM (Museu de Arte Moderna) e pelo Senac.

Formada em Artes Plásticas e em artes decorativas pelo Instituto de Arte e Decoração de São Paulo (IADE), Evelyn Liger retrata a natureza exuberante de Ilhabela com sobreposições de cores vibrantes e transparências somadas a outras técnicas de textura inspiradas pelas formas de sua flora e fauna. A exposição traz os últimos trabalhos de sua produção que tem experimentado montagens inéditas sobre compensado naval.

Marta Sadalla tem formação das Belas Artes e está há 11 anos em Ilhabela e já realizou diversas exposições individuais e coletivas em São Paulo, nos Estados Unidos, na França e na Alemanha. A exposição está em cartaz na sede da Secretaria Municipal de Cultura, à Rua Dr. Carvalho, nº 80, na Vila. A entrada é franca.

XXXV Salão de Artes Plásticas "Waldemar Belisário"

(Foto: Edinir Cézar)

Foto legenda: (da esq. para a dir) A secretária de Saúde, Sônia Monteiro, a secretária da Cultura, Simone Di Fonzo, o vencedor do Troféu "Waldemar Belisário 2012", Zé Paulo, a secretária de Educação, Lidia Sarmento, e o secretário executivo da Fundaci, Emiliano Bernardo.

Salão de Artes “Waldemar Belisário” 

é aberto em Ilhabela

O XXXV Salão de Artes Plásticas “Waldemar Belisário” em Ilhabela foi aberto oficialmente na noite de quinta-feira (30/8) na Secretaria da Cultura, na Vila. A abertura da mostra contou com uma apresentação especial do Coral Municipal Celina Pellizzari e em seguida aconteceu a esperada premiação das obras.

A exposição prossegue até 30 de setembro, dentro das comemorações do aniversário de 207 anos da cidade, e conta com trabalhos em pintura, escultura, técnica mista, instalação, desenho, fotografia e gravura. Realizado pela Prefeitura de Ilhabela, por meio da Secretaria da Cultura, e pela Fundaci (Fundação Arte e Cultura de Ilhabela), o salão há 35 anos vem reunindo e valorizando o trabalho de artistas não só de Ilhabela, mas também de outras cidades da região.

Uma comissão organizadora da mostra submeteu todas as obras à avaliação de um corpo de jurados indicados pela Fundação Cultural de Jacareí, composto por: Amilton Damas, Maria Carolina Câncio e Silva e Geraldo Magela dos Santos. Após a análise de cada obra, os jurados deliberaram pela seguinte premiação:

Na Categoria Pintura:

- Medalha de Ouro para a Obra “Convento Nossa Senhora do Amparo”, de Edna Camargo Mattos.

- Medalha de Prata para a Obra “Galeria”, de Renilda;

- Medalha de Bronze para a Obra “Três Moças no Jardim”, de Chris Micheletti.

Na Categoria Técnica Mista:

- Medalha de Ouro para a Obra “Janela de Ouro”, de Alessandra Cunha;

- Medalha de Prata para a Obra “Vila Enluarada”, de Evelyn Liger;

- Medalha de Bronze para a Obra “Paz”, de Sdondi.

Na Categoria Desenho:
-Medalha de Ouro para a Obra “Movimento”, de Paula Marra,

-Medalha de Prata para a Obra “Fred Astaire”, de Walkyria Muzzi Rocco.

Categoria Escultura:

- Medalha de Ouro para a Obra “Sem Título”, de Pacheco.

Categoria Instalação:

- Medalha de Ouro para a Obra “O Jardim de Frida”, de Luzia Castañeda.

Categoria Gravura:

- Medalha de Ouro para a Obra “Sem Título” de Andréa Ostapenko;

- Medalha de Prata para a Obra “A Pensar”, de Thiago Polli.

Categoria Fotografia:

- Medalha de Ouro para a Obra “O Caiçara” de Edivaldo Nascimento;

- Medalha de Prata para a Obra “Névoa”, de Angel Marquez;

- Medalha de Bronze para a Obra “O Salto”, de Paula Marra.

“Prêmio Aquisição”

- A obra “Fred Astaire”, de Walkyria Muzzi Rocco

- A obra “Sem Título” de Andréa Ostapenko;

- A obra “A Pensar”, de Thiago Polli.

Troféu “Waldemar Belisário 2012”

- José Paulo de Paula e Silva (o Zé Paulo), com a obra “Pesos e Medidas”

Serviço:

XXXV Salão de Artes Plásticas Waldemar Belisário

Local: Secretaria da Cultura, Rua Dr. Carvalho, 80 - Vila – Ilhabela-SP.

Período de exposição: 30/08 a 30/09/12

Entrada Gratuita

I Mostra de Aquarela: "Manchas e Transparências"

A Prefeitura de Ilhabela, por meio da Secretaria de Cultura, e a Fundaci (Fundação Arte e Cultura de Ilhabela) abrem a I Mostra de Aquarela de Ilhabela, às 20 horas, deste sábado (4/8). Sob o nome de “Manchas e Transparências” a exposição contará com as obras de quatorze aquarelistas, todos colegas e alunos do artista plástico Gonzalo Cárcamo.

Ilustrador chileno, radicado no Brasil desde 1976, Gonzalo Cárcamo colabora com as principais publicações do país. Já ganhou alguns prêmios por seu trabalho, entre eles os de melhor caricatura nos salões internacionais de Humor do Piauí (1987) e Piracicaba (1988) e o de melhor ilustração de livro infantil (2002, 2004 e 2005). É autor de quatro livros infantis e um de aquarelas sobre Paraty.

A entrada é franca e os salões de artes da Secretaria de Cultura ficam na Rua Dr. Carvalho, nº 80, na Vila.

I Salão do Humor de Ilhabela

VEM AÍ...

Fonte: PMI

XXXV Salão de Artes Plásticas "Waldemar Belisário"

(Foto: Edinir Cézar)

Foto legenda: A artista Evelyn Liger posa para foto após receber das mãos do Prefeito de Ilhabela, Toninho Colucci, o prêmio máximo do Salão, o Troféu Waldemar Belisário em 2010.

As inscrições para o XXXV Salão de Artes Plásticas “Waldemar Belisário” em Ilhabela estão abertas até o dia 10 de agosto e podem ser feitas em horário comercial na Secretaria de Cultura, na Vila, onde também se encontra o regulamento. A taxa de inscrição é de R$ 15 por obra e um mesmo artista pode se inscrever em mais de uma categoria, com no máximo um trabalho por categoria. O Salão de Artes Plásticas "Waldemar Belisário" tem como objetivo reunir e valorizar o trabalho de artistas nas mais variadas formas e categorias, em suas mais significativas manifestações, bem como promover a educação artística na coletividade e o desenvolvimento das Belas Artes.

Este salão de artes tradicional em Ilhabela acontece há 35 anos, já revelou muitos talentos e colocou muitos trabalhos no circuito contemporâneo das artes.

A exposição acontecerá entre 30 de agosto e 30 de setembro, dentro das comemorações do aniversário da cidade, e terá trabalhos em pintura, escultura, técnica mista, instalação, desenho, fotografia e gravura. O prédio da Secretaria Municipal de Cultura fica na Rua Dr. Carvalho, nº 80, na Vila.

Fonte: PMI

(Foto: Gabriel Migotto)

A Prefeitura de Ilhabela, por meio da Secretaria de Turismo e Fomento e da Secretaria da Cultura e Fundaci (Fundação Arte e Cultura de Ilhabela), expôs um belo acervo de telas de artistas plásticas Marisilda Gasbarro e Evelyn Liger durante o 11º Salão São Paulo de Turismo, que aconteceu paralelamente ao  12º Congresso do Turismo Paulista e ao 1º Encontro  da  Arte  Paulista, no Centro de Eventos São Luís, em São Paulo, durante a semana passada.

As artistas - Formada em Artes Plásticas e em artes decorativas pelo Instituto de Arte e Decoração de São Paulo (IADE), Evelyn Liger retrata a natureza exuberante de Ilhabela com sobreposições de cores vibrantes e transparências somadas a outras técnicas de textura inspiradas pelas formas de sua flora e fauna.

Marisilda é arquiteta, designer, cenógrafa, programadora visual e professora de artes. Foram esses os caminhos percorridos por ela até dedicar-se, em tempo integral, às artes plásticas. Artista de múltiplos recursos, Marisilda transita com desenvoltura do abstrato ao figurativo; sendo que aqui, seu trabalho tangencia o hiperrealismo.

Artista Plástica: Capella

(Foto: Edinir Cézar)

Capella tem formação universitária em Direito Jurídico e especialização em Aquarela pela Faculdade de Artes Plásticas Santa Marcelina e por paixão procurou ao longo dos anos se aprimorar em desenho, gravura, pintura em tecido e cerâmica.

Frequentando cursos extracurriculares no MUBE, MAM, SENAC, conviveu com os ensinamentos de artistas como Ubirajara Ribeiro, Iole di Natali, Magda Petrof, Ricardo Ramalho, Anita Santa Maria e outros.

Seu trabalho traz imagens lúdicas e alegres. São formas atenuadas por um certo glamour referente às suas fontes de inspiração.

São mais de 30 exposições entre coletivas e individuais e acumula diversas premiações de salões de arte em São Paulo e no Interior.

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Artista Plástica: Cecília Moraes

(Foto: Edinir Cézar)

A arte sempre fez parte de sua vida: “Desde quando eu era pequena, minha mãe pintava e cultivava tudo relacionado às artes então tive contato com os materiais, livros, etc.”, explica a artista paulistana que morou 16 anos na França período em que, segundo ela própria, permitiu ver de tudo e aprender muito.
Na França, participou de vários salões, feiras de arte contemporânea, exposições individuais e coletivas, circuitos de ateliês abertos e também ministrava aulas de desenho e pintura. Pela Europa, trabalhou com pintura de decoração com a técnica tromp-l'oeil e produziu dioramas para exposições em dois museus de pré-história.

Voltando ao Brasil, a artista fez diversos trabalhos dentre eles para o Catavento Espaço Cultural da Ciência, do Governo do Estado de São Paulo. Hoje, em Ilhabela, Cecília ministra aulas de desenho e pintura no Espaço Cultural Pés no Chão, expõe seus trabalhos no Mercado das Artes, dentre outras atividades.

Seu ecletismo é sentido no conjunto de sua obra que experimenta diversas técnicas e materiais revelando seu trabalho que percorre do figurativo ao abstrato.

Para Cecília, esta exposição simboliza a retomada do seu trabalho pessoal já que é a primeira mostra individual desde que ela retornou ao país.

No conjunto de suas telas e gravuras existem muitos quadros dentro de um.

É para se olhar de longe e de perto pois tem vários níveis de leitura. “Meu trabalho tem um lado mais figurativo da minha percepção da natureza e outro que exterioriza paisagens interiores, mais espiritual e mais abstrato. Gosto que cada um explore descobrindo coisas novas a cada vez”, explica Cecília.

(Vanessa de Paula)

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Artista Plástico: Márcio Pannunzio

(Foto: Divulgação)

Pérolas Negras

A arte xilográfica de Márcio Pannunzio provém da tradição da xilogravura anônima medieval, relembra os expressionistas, o esforço dos cordelistas nordestinos e incorpora heranças de gravadores europeus que, entre nós, se materializaram, por exemplo, em Oswaldo Goeldi e Marcelo Grassmann.

Mas, na obra de Pannunzio, reconhecido no circuito mundial de gravuras, há a adição de uma inquietude marcante das contraculturas e dos mestres do grotesco, desde Brueguel e Bosch até contemporâneos de comunicação imediata, como Angeli (dos Skrotinhos e da Rebordosa, principalmente), de Robert Crumb e Lourenço Mutarelli.

Fiel à gravura de topo, onde o desenho é escavado a buril e goiva na madeira guatambu (equivalente nativa do buxo europeu), Pannunzio explora flagrantes da bestialidade e da fragilidade humanas para imprimi-los (preferencialmente, em papel arroz) com tramas minuciosas e labirínticas, tirando das matrizes séries com títulos sugestivos, como ... a ânsia de amar a ânsia ..., tristes trópicos ou o triunfo da morte, temas que, em geral, permitem que ele destile seu humor ácido em “bizarros instantâneos”.

Os jogos de poder, o assédio, a promiscuidade e a banalização sexual são motes recorrentes no fabulário de Pannunzio. Em seus labirintos, que refletem a banda podre dos meandros sociais, parece não haver lugar para vacilo, piedade ou para atos gentis, muito menos doçuras ao pé do ouvido. Suas imagens corrosivas desnudam o homem contemporâneo de forma crua e impiedosa.

As gravuras de Pannunzio são confeccionadas geralmente em pequenas dimensões, processadas a partir do entalhe no toco de topo e, com translúcidos papéis especiais, consistem em delicadas jóias, espécie de pérolas negras.

(Paulo Klein)

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Artista Plástico: Zé Paulo

(Foto: Edinir Cézar)

  Uma pequena parte de um grande artista

Zé Paulo é biólogo formado pela USP, artista plástico, escritor, navegante, músico amador e arrisca-se atualmente na luteria, fabricando violas caipiras de cabaças.

Em 1985 mudou-se com a companheira Barbara, ceramista, para a então Alemanha Ocidental, iniciando-se de maneira autodidata na arte de esculpir em argila. Logo é convidado a fazer uma exposição individual numa sub-sede da “International Amnesty” na cidade de Gelnhausen onde morou por quase dois anos. A partir daí dirige sua linha de trabalho para objetos tridimensionais, esculturas e instalações utilizando-se principalmente de argila, madeira e ferro recolhidos no meio ambiente.

De volta ao Brasil em 1987, monta seu atelier em Ilhabela onde se encontra até hoje.

Ganhou diversos prêmios em salões de arte da cidade, participou de inúmeras exposições coletivas nas cidades de Ilhabela, São Sebastião, Caraguatatuba, São José dos Campos, Campinas e São Paulo. Teve participação hors concours em Salão de artes de Campos do Jordão fazendo parte do corpo de jurados; expôs em coletiva junto a obras de artistas como: Ademir Martins, Inos Corradine, Ana Alice Francisquetti, Antonio Carelli, Marcio Pannunzio e Gilberto Salvador. Fez parte do conselho curador da FUNDACI (Fundação Arte e Cultura de Ilhabela) em 1998/99/2000.

Escreveu contos e crônicas durante dez anos para o “Jornal da Ilha”. Viveu a bordo de um veleiro com Barbara e as duas filhas, Jacira e Jessika, durante um ano, após o que escreveu o livro “É proibido morar em barco” que já vai para sua terceira edição.

Trabalha em seu atelier à rua da Cocaia nº 1950, Ilhabela – SP.

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Artista Plástica: Marisilda Gasbarro

(Foto: Edinir Cézar)

MARISILDA GASBARRO: UMA TRAGETÓRIA ARTÍSTICA

Arquiteta, designer, cenógrafa, programadora visual e professora de arte. Foram esses os caminhos percorridos por Marisilda Gasbarro até dedicar-se, em tempo integral, às artes plásticas.

Artista de múltiplos recursos, Marisilda transita com desenvoltura do abstrato ao figurativo; sendo que aqui, seu trabalho tangencia o hiperrealismo, movimento surgido nos EUA em meados do século XX. Nesse deslocamento entre linguagens, a artista passa do figurativismo ao tratamento intensificado da luz e vai até a abstração expressionista, através da exploração de texturas e suporte, criando grafismos gestuais e taches multicoloridas.O conjunto de sua obra revela tendências que se alternam, de acordo com os propósitos temáticos e sua expressão.

Os trabalhos abstratos de Marisilda Gasbarro somam o gesto livre ao registro vigoroso do movimento. O fundo e as formas definem-se organicamente, sobre tela ou madeira, com superfícies ricas em relevo e movimento.

Mas desde que fixou residência na Ilhabela, em 2006, sua sensibilidade parece ter sido arrebatada pelo seu entorno e a artista tem privilegiado o figurativo. Com o apoio da fotografia, Marisilda tem buscado a mais fiel reprodução da realidade. O resultado é uma leitura, com o perdão da metáfora, quase jornalística dos contextos percebidos na ilha.

  by Jorge Bouquet (escritor, jornalista e cineasta,SP,2010).

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XII Semana da Cultura Caiçara - Exposição "Congada" na Sec. da Cultura

(Foto: Edinir Cézar)

A Prefeitura de Ilhabela, por meio da Secretaria da Cultura e da Fundaci (Fundação Arte e Cultura de Ilhabela), abre nesta segunda-feira (14/5) a XII Semana da Cultura Caiçara com uma grande apresentação da Orquestra Popular de Ilhabela na Praça das Bandeiras, às 19h30, na Vila, e a vernissage da “Exposição Congada” nos salões da secretaria, às 20h30.
A exposição é formada por imagens da fotógrafa Maristela Colucci, Edinir Cézar e do acervo da Secretaria da Cultura que retratam cenas dos bailes da Congada de Ilhabela na Festa de São Benedito, além de telas inusitadas da artista plástica Marisilda Gasbarro.
A artista - Marisilda é arquiteta, designer, cenógrafa, programadora visual e professora de artes. Foram esses os caminhos percorridos por ela até dedicar-se, em tempo integral, às artes plásticas. Artista de múltiplos recursos, Marisilda transita com desenvoltura do abstrato ao figurativo; sendo que aqui, seu trabalho tangencia o hiperrealismo. Nesse deslocamento entre linguagens, a artista passa do figurativismo ao tratamento intensificado da luz e vai até a abstração expressionista, através da exploração de texturas e suporte, criando grafismos gestuais e taches multicoloridas. O conjunto de sua obra revela tendências que se alternam, de acordo com os propósitos temáticos e sua expressão.
Os trabalhos abstratos de Marisilda Gasbarro somam o gesto livre ao registro vigoroso do movimento. O fundo e as formas definem-se organicamente, sobre tela ou madeira, com superfícies ricas em relevo e movimento.
Mas desde que fixou residência na Ilhabela, em 2006, sua sensibilidade parece ter sido arrebatada pelo seu entorno e a artista tem privilegiado o figurativo. Com o apoio da fotografia, Marisilda tem buscado a mais fiel reprodução da realidade.
A ambientação está a cargo da Equipe da Secretaria da Cultura e dá todo o clima caiçara à exposição que permanece aberta aos visitantes até o dia 4 de junho.
A Secretaria da Cultura de Ilhabela fica na rua Dr. Carvalho, nº 80, na Vila. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (12) 3896-1747.


Fonte: Assessoria de Imprensa da Prefeitura de Ilhabela

Secretaria da Cultura de Ilhabela e Fundaci expõe seu acervo

(Foto: Breno Salinas)

A Secretaria da Cultura de Ilhabela e a Fundaci (Fundação Arte e Cultura de Ilhabela) organizaram uma exposição com uma parte do acervo. Até a próxima segunda-feira (7/5), as pessoas que passarem pela Vila podem conferir uma belíssima mostra de arte que reúne as obras adquiridas pela Fundaci e obras doadas ao acervo.
Entre os artistas estão: Milena Contí, Marisilda Gasbarro, Pituca, Débora de Paula, Zé Paulo, Rafael Desimone, Evelyn Liger, Angela Ponzio, Big Lázaro, Van M. Duarte, Alexandre Rosalino, Rodolpho, Giba Pinna, Helenira Ribeiro, Lais Helena, Marta Sadalla, Márcio Pannunzio, Nair Fredianelli, Martina Ficker, Ana Canale, Deusa Costa, Jens Peter Chrestensen, entre outros.
A Secretaria da Cultura de Ilhabela fica na rua Dr. Carvalho, nº 80, na Vila. A entrada é franca. Mais informações pelo telefone (12) 3896-1747.




Fonte: http://www.ilhabela.sp.gov.br/portal/noticias/0005639

Suposta Obra de Cézanne, "O Menino do Colete Vermelho", roubada em 2008 pode ter sido encontrada pela polícia sérvia

A polícia sérvia anunciou nesta quinta-feira (12) ter recuperado em Belgrado o quadro "Le garçon au gilet rouge" ("O menino de colete vermelho"), de Paul Cézanne, roubado em Zurique, na Suíça, em 2008, e avaliado em 100 milhões de euros (R$ 240 milhões). Ainda não há confirmação oficial se a pintura é, no entanto, original.

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Tanto a televisão pública "RTS" como a versão eletrônica do jornal "Blic", além da rádio "B92", anunciam a recuperação da obra, assim como a detenção em Belgrado e na cidade de Cacak, 150 quilômetros ao sul da capital sérvia, de três suspeitos do roubo.Fontes do Ministério do Interior sérvio evitaram confirmar ou desmentir a notícia, mas falaram sobre a possibilidade de uma entrevista coletiva abordar o assunto nesta quinta-feira."Acreditamos que a pintura é 'O Menino de Colete Vermelho' de Cézanne e três suspeitos foram detidos em conexão com isso", afirmou um policial à Reuters, que preferiu não se identificar. "Especialistas da Sérvia e do exterior estão tentando averiguar se a pintura é original."A operação foi preparada durante vários meses e a Polícia sérvia cooperou com colegas de vários países na busca da obra e de seus ladrões, segundo informa a imprensa local."O menino de colete vermelho", pintado entre 1894 e 1895, foi roubado em 10 de fevereiro de 2008 por três assaltantes encapuzadas e armados no Museu de Zurique, que invadiram o local pouco antes do horário de fechar e mandaram os funcionários deitar no chão enquanto levavam o que queriam.O assalto foi o maior roubo de obras de arte da história suíça e um dos maiores do mundo. Além do quatro de Cézanne, foram levados "Comte Lepic et ses filles", de Edgar Degas (1871); "Branche de marronnier em fleurs" (1890), de Vincent Van Gogh; e "Les coquelicots près de Vétheuil" (1879) de Claude Monet, obras que faziam parte da coleção de Emil Bührle.Duas das telas roubadas, uma de Monet e outra de Van Gogh, foram recuperadas dias depois, abandonadas em um carro, mas as outras duas – a de Cézanne e uma pintura de Degas – estavam desaparecidas.

fonte: http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/quadro-roubado-de-cezanne-de-r-240-milhoes-e-recuperado-na-servi/n1597739691641.html

A Arte de Françoise Nielly ao Som do Bolero de Ravel

Arte Naïf Regional Brasileira

Arte Naïf

Arte naïf ou arte primitiva moderna é, em termos gerais, a arte que é produzida por artistas sem preparação acadêmica na arte que executam (o que não implica que a qualidade das suas obras seja inferior).
Caracteriza-se, em termos gerais, pela simplicidade e pela falta de alguns elementos ou qualidades presentes na arte produzida por artistas com formação nessa área.
O termo naïf presume a existência (por contraste) de uma forma académica de proceder nas artes - uma forma "educada" na criação artística, que os artistas desta corrente não seguirão. Na prática, contudo, também existem "escolas" de artistas naïf. Ao longo do tempo, o estilo foi sendo cada vez mais aceito e valorizado.
As principais características da arte naïf (por exemplo, na pintura) são a forma desajeitada como se relacionam determinadas qualidades formais; dificuldades no desenho e no uso da perspectiva que resultam numa beleza desequilibrada, porém, por vezes, bastante sugestiva; uso frequente de
padrões, utilização de cores primárias, sem grandes nuances; simplicidade no lugar da sutileza, etc.
Por se referir a uma tendência estética e não particularmente a uma corrente de pensamento é recorrente a errônea classificação "naïf" de artistas na realidade conscientes de sua produção formal que optam por uma figuração sem compromisso fotográfico com a realidade (como
exemplo o pintor Henri Rousseau, exímio colorista, considerado diversas vezes um "ingênuo").
Tornou-se um estilo tão popular e reconhecível que já existem obras que podemos classificar como pseudo-naïf.

Foto legenda: Obra Naïf do artista Alexandre Rosalino em exposição na Secretaria da Cultura de Ilhabela.

Foto: Edinir Cézar

Montagem da Exposição "Simplesmente Mulher" na Secretaria da Cultura de Ilhabela